Marilyn / Louison / Luçon : Futuropolis (2022)

Public ISBD Titre : Marilyn : dernières séances Type de document : texte imprimé Auteurs : Louison, Auteur ; Michel Schneider (1944-2022), Antécédent bibliographique Editeur : Luçon : Futuropolis Année de publication : 2022 Importance : 219 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7548-3467-4 Langues : Français (fre) Catégories : Cinéma Psychanalyse Mots-clés : Monroe  Psychanalyse Index. décimale : 741.5 Caricatures, bandes dessinées (BD) Résumé : De janvier 1960 jusqu'au 4 août 1962, Ralph Greenson fut le psychanalyste de Marilyn Monroe. Elle lui avait donné comme mission de l'aider à se lever, à jouer au cinéma, à aimer, à ne pas mourir. Ce récit retrace la relation tourmentée entre Marilyn et cet homme qui fut tour à tour un père, une mère, un ami mais qui ne put la sauver d'elle-même, de sa peur et de sa solitude. Il fut la dernière personne à l'avoir vue vivante et la première à l'avoir trouvée morte.Lorsque l'actrice s'adresse en 1960 à Greenson, celui-ci est un psychanalyste freudien réputé de la côte ouest, mais aussi un homme fasciné par le cinéma et Marilyn est certes la déesse du sexe mais aussi une femme souffrant d'inhibitions et d'angoisses qui a déjà eu recours aux soins de deux psychanalystes à New York. Lors de leur première rencontre, Greenson saisit la fragilité narcissique de Marilyn, manifestée notamment par une toxicomanie aux barbituriques, et avec prudence il lui refuse le divan et lui propose une psychothérapie en face à face.Mais très vite leur relation dérape et Greenson intervient de plus en plus massivement dans la réalité, abandonnant progressivement tout ce qui aurait dû constituer le cadre analytique de cette cure. Il l'introduit dans sa famille, s'occupe de ses contrats professionnels, lui fournit lui-même les barbituriques, etc. Des deux, qui avait l'emprise sur l'autre ' Qui détruisait l'autre ' Le mystère reste entier.Une brillante adaptation du roman de Michel Schneider, prix Interallié 2006. Louison centre son récit sur les séances entre Marilyn Monroe et son psychanalyste pour mieux nous dévoiler l'intimité d'une femme brisée derrière son statut de star. Marilyn : dernières séances [texte imprimé] / Louison, Auteur ; Michel Schneider (1944-2022), Antécédent bibliographique . - Luçon : Futuropolis, 2022 . - 219 p. ISBN : 978-2-7548-3467-4 Langues : Français (fre) Catégories : Cinéma Psychanalyse Mots-clés : Monroe  Psychanalyse Index. décimale : 741.5 Caricatures, bandes dessinées (BD) Résumé : De janvier 1960 jusqu'au 4 août 1962, Ralph Greenson fut le psychanalyste de Marilyn Monroe. Elle lui avait donné comme mission de l'aider à se lever, à jouer au cinéma, à aimer, à ne pas mourir. Ce récit retrace la relation tourmentée entre Marilyn et cet homme qui fut tour à tour un père, une mère, un ami mais qui ne put la sauver d'elle-même, de sa peur et de sa solitude. Il fut la dernière personne à l'avoir vue vivante et la première à l'avoir trouvée morte.Lorsque l'actrice s'adresse en 1960 à Greenson, celui-ci est un psychanalyste freudien réputé de la côte ouest, mais aussi un homme fasciné par le cinéma et Marilyn est certes la déesse du sexe mais aussi une femme souffrant d'inhibitions et d'angoisses qui a déjà eu recours aux soins de deux psychanalystes à New York. Lors de leur première rencontre, Greenson saisit la fragilité narcissique de Marilyn, manifestée notamment par une toxicomanie aux barbituriques, et avec prudence il lui refuse le divan et lui propose une psychothérapie en face à face.Mais très vite leur relation dérape et Greenson intervient de plus en plus massivement dans la réalité, abandonnant progressivement tout ce qui aurait dû constituer le cadre analytique de cette cure. Il l'introduit dans sa famille, s'occupe de ses contrats professionnels, lui fournit lui-même les barbituriques, etc. Des deux, qui avait l'emprise sur l'autre ' Qui détruisait l'autre ' Le mystère reste entier.Une brillante adaptation du roman de Michel Schneider, prix Interallié 2006. Louison centre son récit sur les séances entre Marilyn Monroe et son psychanalyste pour mieux nous dévoiler l'intimité d'une femme brisée derrière son statut de star.

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Orson Welles / Youssef Daoudi / [Paris] : Delcourt (2024)

Public ISBD Titre : Orson Welles : l'artiste et son ombre Type de document : texte imprimé Auteurs : Youssef Daoudi, Auteur Editeur : [Paris] : Delcourt Année de publication : 2024 Collection : Mirages Importance : 1 vol. (257 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-413-04111-5 Prix : 28,95 EUR Note générale : Bibliogr., 2 p. Langues : Français (fre) Catégories : Cinéma États-Unis Index. décimale : 741.5 Caricatures, bandes dessinées (BD) Résumé : Après avoir excellé au théâtre et à la radio, Welles débarque avec fracas à Hollywood en réalisant son premier long-métrage en 1941 : Citizen Kane, l'un des chefs d'oeuvres du cinéma. Mais, très vite, il va connaître de nombreux revers et découvrir le prix à payer pour son génie, sa célébrité précoce, son indépendance farouche et son sens de la tragédie Shakespearienne. Orson Welles : l'artiste et son ombre [texte imprimé] / Youssef Daoudi, Auteur . - [Paris] : Delcourt, 2024 . - 1 vol. (257 p.) : ill. en coul. ; 27 cm. - (Mirages) . ISBN : 978-2-413-04111-5 : 28,95 EUR Bibliogr., 2 p. Langues : Français (fre) Catégories : Cinéma États-Unis Index. décimale : 741.5 Caricatures, bandes dessinées (BD) Résumé : Après avoir excellé au théâtre et à la radio, Welles débarque avec fracas à Hollywood en réalisant son premier long-métrage en 1941 : Citizen Kane, l'un des chefs d'oeuvres du cinéma. Mais, très vite, il va connaître de nombreux revers et découvrir le prix à payer pour son génie, sa célébrité précoce, son indépendance farouche et son sens de la tragédie Shakespearienne.

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La plus belle femme du monde / William Roy / Saint-Avertin : la Boîte à bulles (2018)

Public ISBD Titre : La plus belle femme du monde : the incredible life of Hedy Lamarr Type de document : texte imprimé Auteurs : William Roy (1976-....), Auteur ; Sylvain Dorange (1977-....), Auteur Editeur : Saint-Avertin : la Boîte à bulles Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84953-300-0 Prix : 23 EUR Note générale : Bibliogr. p. 2 Langues : Français (fre) Catégories : Artiste Cinéma Télécommunication Mots-clés : Lamarr  Bandes dessinées Index. décimale : 741.5 Caricatures, bandes dessinées (BD) Résumé : L’histoire vraie d’Hedy Lamarr, juive autrichienne devenue star hollywoodienne Hedy Lamarr est jeune, intelligente, talentueuse, belle. Si belle, que cela lui a valu le surnom de « plus belle femme du monde ». Quand se réalise son rêve de devenir actrice, elle se retrouve embarquée dans une vie qu’elle n’imaginait pas. Après avoir fuit l’Autriche nazie et un premier mari marchand d’armes, elle se retrouve à Hollywood. Dans le milieu des années 40, l’industrie du cinéma est dirigée exclusivement par des hommes. Alors quand on est jeune actrice comme Hedy Lamarr, incroyablement séduisante et aimant les hommes (6 maris et de nombreux amants célèbres), difficile d’exister pour autre chose que sa beauté. Mais Hedy n’est pas juste belle, elle est aussi curieuse, intelligente, et adore imaginer des inventions, sérieuses ou farfelues. En collaboration avec le compositeur et écrivain George Antheil, elle met ainsi au point un système de communication cryptée, qui sera plus tard utilisé pour le guidage des missiles mais aussi pour le WIFI. Un destin exceptionnel pour une femme hors norme. Et si être belle n’était finalement pas un atout ? La plus belle femme du monde : the incredible life of Hedy Lamarr [texte imprimé] / William Roy (1976-....), Auteur ; Sylvain Dorange (1977-....), Auteur . - Saint-Avertin : la Boîte à bulles, 2018 . - 1 vol. (176 p.) : ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-2-84953-300-0 : 23 EUR Bibliogr. p. 2 Langues : Français (fre) Catégories : Artiste Cinéma Télécommunication Mots-clés : Lamarr  Bandes dessinées Index. décimale : 741.5 Caricatures, bandes dessinées (BD) Résumé : L’histoire vraie d’Hedy Lamarr, juive autrichienne devenue star hollywoodienne Hedy Lamarr est jeune, intelligente, talentueuse, belle. Si belle, que cela lui a valu le surnom de « plus belle femme du monde ». Quand se réalise son rêve de devenir actrice, elle se retrouve embarquée dans une vie qu’elle n’imaginait pas. Après avoir fuit l’Autriche nazie et un premier mari marchand d’armes, elle se retrouve à Hollywood. Dans le milieu des années 40, l’industrie du cinéma est dirigée exclusivement par des hommes. Alors quand on est jeune actrice comme Hedy Lamarr, incroyablement séduisante et aimant les hommes (6 maris et de nombreux amants célèbres), difficile d’exister pour autre chose que sa beauté. Mais Hedy n’est pas juste belle, elle est aussi curieuse, intelligente, et adore imaginer des inventions, sérieuses ou farfelues. En collaboration avec le compositeur et écrivain George Antheil, elle met ainsi au point un système de communication cryptée, qui sera plus tard utilisé pour le guidage des missiles mais aussi pour le WIFI. Un destin exceptionnel pour une femme hors norme. Et si être belle n’était finalement pas un atout ?

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Un siècle de cinéma américain en 100 films / Benoît Gourisse / La Madeleine : LettMotif (2017)

Public ISBD Titre : Un siècle de cinéma américain en 100 films : 2.la fin des codes, le réalisme...puis la nostalgie :1960-2000 Type de document : texte imprimé Auteurs : Benoît Gourisse, Auteur Editeur : La Madeleine : LettMotif Année de publication : 2017 Importance : 480 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36716-181-5 Langues : Français (fre) Catégories : Cinéma États-Unis Index. décimale : 791.43 Cinéma Résumé : Hollywood a largement contribué au succès populaire du septième art dans le monde et témoigné de l’inventivité des cinéastes, acteurs, scénaristes et autres monteurs ou compositeurs en produisant nombre de chefs-d’œuvre. Au travers de l’analyse critique et passionnée de 100 films, de A l’ouest rien de nouveau réalisé par Lewis Milestone en 1930 jusque The Barber réalisé par Joel & Ethan Coen en 2000, cet ouvrage permet de comprendre les grands courants artistiques mais aussi thématiques voire politiques qui ont guidé l’évolution du cinéma aux États-Unis et au Royaume-Uni et d’éclairer des œuvres vues et revues maintes fois et passées à la postérité. Scindé en deux parties – 1) 1930-1960 : Le règne des studios et l’Âge d’or , 2) 1960-2000 : La fin des codes, le réalisme … puis la nostalgie – l’ouvrage permet de comprendre l’influence des vieux maîtres (John Ford, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz entre autres) sur les ténors du cinéma contemporain (Martin Scorsese, Steven Spielberg, les frères Coen), de voir aussi comment le cinéma a accompagné les grands événements du XXe siècle, tragiques et heureux. Cent films de référence qui renvoient à des centaines d’autres qui ont construit l’histoire de cet art né à l’orée du XXe siècle et devenu une industrie. Cent films pour emmener le lecteur dans un voyage au travers de nombreux genres, du western à la comédie musicale, de la science-fiction au film noir en passant par l’étude de mœurs ou le film de guerre. Un ouvrage pour voyager, rêver et, surtout, pour vouloir redécouvrir dans une salle obscure ce que le cinéma a offert de mythes et légendes. Un siècle de cinéma américain en 100 films : 2.la fin des codes, le réalisme...puis la nostalgie :1960-2000 [texte imprimé] / Benoît Gourisse, Auteur . - La Madeleine : LettMotif, 2017 . - 480 p. ISBN : 978-2-36716-181-5 Langues : Français (fre) Catégories : Cinéma États-Unis Index. décimale : 791.43 Cinéma Résumé : Hollywood a largement contribué au succès populaire du septième art dans le monde et témoigné de l’inventivité des cinéastes, acteurs, scénaristes et autres monteurs ou compositeurs en produisant nombre de chefs-d’œuvre. Au travers de l’analyse critique et passionnée de 100 films, de A l’ouest rien de nouveau réalisé par Lewis Milestone en 1930 jusque The Barber réalisé par Joel & Ethan Coen en 2000, cet ouvrage permet de comprendre les grands courants artistiques mais aussi thématiques voire politiques qui ont guidé l’évolution du cinéma aux États-Unis et au Royaume-Uni et d’éclairer des œuvres vues et revues maintes fois et passées à la postérité. Scindé en deux parties – 1) 1930-1960 : Le règne des studios et l’Âge d’or , 2) 1960-2000 : La fin des codes, le réalisme … puis la nostalgie – l’ouvrage permet de comprendre l’influence des vieux maîtres (John Ford, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz entre autres) sur les ténors du cinéma contemporain (Martin Scorsese, Steven Spielberg, les frères Coen), de voir aussi comment le cinéma a accompagné les grands événements du XXe siècle, tragiques et heureux. Cent films de référence qui renvoient à des centaines d’autres qui ont construit l’histoire de cet art né à l’orée du XXe siècle et devenu une industrie. Cent films pour emmener le lecteur dans un voyage au travers de nombreux genres, du western à la comédie musicale, de la science-fiction au film noir en passant par l’étude de mœurs ou le film de guerre. Un ouvrage pour voyager, rêver et, surtout, pour vouloir redécouvrir dans une salle obscure ce que le cinéma a offert de mythes et légendes.

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Un siècle de cinéma américain et britannique en 100 films, 1. Un siècle de cinéma américain et britannique en 100 films / Benoît Gourisse / La Madeleine : LettMotif (2024)

Public ISBD Titre de série : Un siècle de cinéma américain et britannique en 100 films, 1 Titre : Un siècle de cinéma américain et britannique en 100 films : 1930-1960 Type de document : texte imprimé Auteurs : Benoît Gourisse, Auteur Editeur : La Madeleine : LettMotif Année de publication : 2024 Collection : Anthologie subjective Importance : 1 vol. (620 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36716-464-9 Prix : 42 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : Anthologie A collection of works of various authors or of one author selected for a specific purpose or under specific aspects. Cinéma États-Unis Mots-clés : Cinéma  États-Unis  Grande-Bretagne  Meilleurs films Index. décimale : 791.4 Cinéma, radio, télévision Résumé : Hollywood a largement contribué au succès populaire du septième art dans le monde et témoigné de l'inventivité des cinéastes, acteurs, scénaristes et autres monteurs ou compositeurs en produisant nombre de chefs-d'oeuvre. Au travers de l'analyse critique et passionnée de 100 films, d'A l'Ouest rien de nouveau réalisé par Lewis Milestone en 1930 jusque The Barber réalisé par Joel & Ethan Coen en 2000, cet ouvrage permet de comprendre les grands courants artistiques mais aussi thématiques, voire politiques, qui ont guidé l'évolution du cinéma aux États-Unis et au Royaume-Uni, et d'éclairer des oeuvres vues et revues maintes fois et passées à la postérité. Scindé en deux parties - 1930-1960 : Le règne des studios et l'Âge d'or ; 1960-2000 : La fin des codes, le réalisme ... puis la nostalgie - l'ouvrage permet de comprendre l'influence des vieux maîtres (John Ford, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz entre autres) sur les ténors du cinéma contemporain (Martin Scorsese, Steven Spielberg, les frères Coen), de voir aussi comment le cinéma a accompagné les grands événements du XXe siècle, tragiques et heureux. Cent films de référence qui renvoient à des centaines d'autres qui ont construit l'histoire de cet art né à l'orée du XXe siècle et devenu une industrie. Cent films pour emmener le lecteur dans un voyage au travers de nombreux genres, du western à la comédie musicale, de la science-fiction au film noir en passant par l'étude de moeurs ou le film de guerre. Tome 1 : Le règne des studios et l'Âge d'or : 1930 - 1960 Début des années trente : le cinéma parlant supplante le cinéma muet, la couleur est déjà là. C'est l'avènement des grands studios à Hollywood (Paramount, Warner Bros, 20th Century Fox, Metro Goldwyn Mayer) et la codification de genres emblématiques du cinéma américain : le western, le film d'aventures, le film noir, la comédie. L'Amérique s'est trouvé des héros, des icônes qui deviendront légendes du septième art : Errol Flynn, Humphrey Bogart... Un siècle de cinéma américain et britannique en 100 films, 1. Un siècle de cinéma américain et britannique en 100 films : 1930-1960 [texte imprimé] / Benoît Gourisse, Auteur . - La Madeleine : LettMotif, 2024 . - 1 vol. (620 p.) : ill. ; 24 cm. - (Anthologie subjective) . ISBN : 978-2-36716-464-9 : 42 EUR Index Langues : Français (fre) Catégories : Anthologie A collection of works of various authors or of one author selected for a specific purpose or under specific aspects. Cinéma États-Unis Mots-clés : Cinéma  États-Unis  Grande-Bretagne  Meilleurs films Index. décimale : 791.4 Cinéma, radio, télévision Résumé : Hollywood a largement contribué au succès populaire du septième art dans le monde et témoigné de l'inventivité des cinéastes, acteurs, scénaristes et autres monteurs ou compositeurs en produisant nombre de chefs-d'oeuvre. Au travers de l'analyse critique et passionnée de 100 films, d'A l'Ouest rien de nouveau réalisé par Lewis Milestone en 1930 jusque The Barber réalisé par Joel & Ethan Coen en 2000, cet ouvrage permet de comprendre les grands courants artistiques mais aussi thématiques, voire politiques, qui ont guidé l'évolution du cinéma aux États-Unis et au Royaume-Uni, et d'éclairer des oeuvres vues et revues maintes fois et passées à la postérité. Scindé en deux parties - 1930-1960 : Le règne des studios et l'Âge d'or ; 1960-2000 : La fin des codes, le réalisme ... puis la nostalgie - l'ouvrage permet de comprendre l'influence des vieux maîtres (John Ford, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz entre autres) sur les ténors du cinéma contemporain (Martin Scorsese, Steven Spielberg, les frères Coen), de voir aussi comment le cinéma a accompagné les grands événements du XXe siècle, tragiques et heureux. Cent films de référence qui renvoient à des centaines d'autres qui ont construit l'histoire de cet art né à l'orée du XXe siècle et devenu une industrie. Cent films pour emmener le lecteur dans un voyage au travers de nombreux genres, du western à la comédie musicale, de la science-fiction au film noir en passant par l'étude de moeurs ou le film de guerre. Tome 1 : Le règne des studios et l'Âge d'or : 1930 - 1960 Début des années trente : le cinéma parlant supplante le cinéma muet, la couleur est déjà là. C'est l'avènement des grands studios à Hollywood (Paramount, Warner Bros, 20th Century Fox, Metro Goldwyn Mayer) et la codification de genres emblématiques du cinéma américain : le western, le film d'aventures, le film noir, la comédie. L'Amérique s'est trouvé des héros, des icônes qui deviendront légendes du septième art : Errol Flynn, Humphrey Bogart...

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